在新中國電影教育的初期，學(xué)習(xí)電影藝術(shù)和熱愛電影的學(xué)子們，更多的是通過藝術(shù)院校完成技術(shù)方面的培訓(xùn)，于是北京電影學(xué)院在幾十年的奮斗中培養(yǎng)了大量的影視業(yè)的各種人才，為國家和民族的電影事業(yè)作出了突出貢獻。隨著我國電影業(yè)的發(fā)展和世界電影技術(shù)、藝術(shù)的進步，今天電影事業(yè)已經(jīng)開始走向普及和更高的階段，這就需要我們?yōu)殡娪八囆g(shù)教育事業(yè)劃分新的層次，實現(xiàn)新的定位和目標。

　　在電影藝術(shù)教育中，表演藝術(shù)的教育是非常特殊的一種，尤其電影中的表演，是以展現(xiàn)人物的個性和素質(zhì)為第一性原則的，這就要求我們對于表演藝術(shù)人才的教育，其目的不僅是對于表演技巧和觀察能力的培養(yǎng)，更需要對人才進行全方位的提升，使其的人生被藝術(shù)所“點亮”。這樣才能培養(yǎng)出成功的表演藝術(shù)家，而非僅掌握技巧的演員。

　　具體而言，表演藝術(shù)人才的教育需要重點注重以下三點：

　　第一，要有成熟的表演技巧與境界。表演藝術(shù)的境界體現(xiàn)了藝術(shù)家的水準和高度，對塑造出經(jīng)典形象的藝術(shù)家而言，“精益求精的表演態(tài)度”和“高超的表演境界”缺一不可，只有在學(xué)習(xí)的過程中不斷提升自己的藝術(shù)水準和藝術(shù)修養(yǎng)，并時刻秉持著“工匠精神”來對待表演藝術(shù)創(chuàng)作，才是成熟的表演藝術(shù)人才。

　　第二，要去擁抱生活，體驗人性。表演需要在鮮活的生活體驗中來獲取靈感，只有徹底地擁抱生活、深刻地體驗人性，才能夠把握住每一個角色的復(fù)雜內(nèi)心，進而完成好表演。尤其我們現(xiàn)在的本科生，大都是十八九歲的年紀，正是逐漸學(xué)習(xí)和認知人生的年齡，因此對于他們的教育，就需要在傳授表演技巧的基礎(chǔ)之上，逐漸引導(dǎo)他們學(xué)習(xí)人生、熟悉社會、熟知人性。

　　第三，要通過點亮自己的人生來引領(lǐng)觀眾。只有熱愛著自己所從事的事業(yè)，只有對自己要表現(xiàn)的故事、要塑造的角色充滿興趣，一個表演者才能夠在表演中展現(xiàn)出超越人性的、超凡脫俗的美感，并且得到觀眾的共鳴。每個人都有自己的個性，每個國家也都有自己獨特的品格，丟掉了自己的個性就失去了藝術(shù)的感染力。70年來，北京電影學(xué)院無數(shù)畢業(yè)生共同塑造了中國電影和中國電影人的獨特精神風(fēng)貌，我們不必妄自菲薄，也不必過度迷信國外藝術(shù)創(chuàng)作與評價標準、甚至唯西方價值觀馬首是瞻。不論是表演藝術(shù)家，還是其他藝術(shù)工作者，都需要對自己所從事的事業(yè)充滿自信和熱愛，才能創(chuàng)作出更多更好的藝術(shù)作品。而我們的高等藝術(shù)教育，也要深入探索與時代俱進的新的藝術(shù)教育模式，才能培養(yǎng)出更多有文化、有修養(yǎng)、德藝雙馨的藝術(shù)人才。

　　作者：齊士龍(北京電影學(xué)院表演學(xué)院教授、北京市習(xí)近平新時代中國特色社會主義思想研究中心研究員)

　　《光明日報》( 2020年11月10日15版)